里，有一个幅度非常小的变焦，他似乎是在强调陆以圳这个皱眉一般，让的注意力更加放在了他的表上。

如果单从这两个镜的内涵上来选择，陆以圳自然会毫不犹豫选择第二个。

但是，陆以圳并没有忘记高思源刚才的提醒——不要让镜的艺术成为负累。

陆以圳重新审视起了这两个镜。

对于一个120分钟的商业影片，而且是带有武侠色彩的电影来说，这个镜其实只会在观众眼前出现两秒不到的时间，巨幕屏上的特写已经足以突出此刻虞忠的表了……固定镜的变焦，纵使会加一层含义，却反而会显得多余，有画蛇添足之嫌。

越是想要起到强调效果，其实越应该简单粗。

片刻的思忖以后，陆以圳从容地开：“选第一条吧。”

高思源一怔，立刻反问：“为什么？难道你不觉得第二条内涵更丰富吗？”

陆以圳笑着摇了摇，“还好吧，大音希声，大象无形，镜是用来讲故事的，而不是拿来给导演或者剪辑师炫技的。”

就在这一瞬，高思源眼底滑过稍纵即逝的惊艳之色，“小陆同学啊，你这个……接受能力很快嘛！”

“啊？有吗？”陆以圳眨眨眼，全然不懂高思源的赞赏从何而来。

高思源啧啧两声，并没有急着说什么，而是按照陆以圳的选择，迅速完成了这一段反应镜的剪辑。

然后，他将鼠标到了陆以圳手中，“来，你自己剪下一段。”

高思源指挥陆以圳开了一条新的时间线，示意他来完成这几个镜的组接。

陆以圳吸一气，猜到对方大概是想要考验自己，于是格外用心地去研究这一段。

高思源给他的，是一组动作镜。

这里，虞忠从房檐跃到不远处的树上，然后意识到自己的动静惊动了屋里的，迅速制止了自己的同伴，然后屏息贴在树上的一段动作。

一共四十多个镜的素材，陆以圳大概在心里估算了一下，最后剪成应该只有五秒钟……真是费胶片。

感慨着，他迅速地筛选起了这些镜。当虞忠潜伏着不动的时候，陆以圳就选择以推拉的方式拍摄的镜，而虞忠快速地跳跃、下蹿时，他则选择了固定镜拍摄的效果，而在最后一秒，为了凸显虞忠屏息不动的紧张气氛，陆以圳却在固定镜和摇镜中犹豫起来。

前者自然是会起到静默的效果，但摇镜带来的不确定感，却又更令紧张。

稍作权衡，陆以圳最后还是选择了固定镜。

无他，虽然摇镜会带来紧张，但这里却并不是需要烘托气氛的地方，真正的高全在下面男主的打斗之中，这里瞬息之间，镜剪辑应当是越快越好。固定镜可以将时间再度压缩，而摇镜却在无形中累赘起来。

半个小时的剪辑与调整，陆以圳完成了自己的第一份“考卷”。

“高导，您看一下。”

玩手机的高思源抬起，亲自按下了播放键。

行云流水的画面立刻展现在高思源面前。

无论是画面内，陆以圳脆利索地动作与细致到位的表，还是画面外，他没有一点拖泥带水的剪辑和流畅细腻的画质，高思源都禁不住想要为陆以圳击掌惊叹。

他忽然想起两第一次在大学生微电影节上的结识，对方自己剪辑的微电影和现场限时比赛时的宣传片设计，都体现出了超乎同龄的天赋。大抵是因为看多了对方的表演，他险些忽视了对方早就表露在自己专业领域的真正的才华了。

刚才高思源向陆以圳介绍的道理虽然浅显，但很多导演科班出身的年轻却不那么容易理解和接受，如今各大电影学院对学生的教导，都是在不断究电影的艺术，这经常让学生们固步自封，等到真的进工作岗位上，放不下艺术的包袱，每一个镜都恨不得雕琢到极致。

但，大多数走进院线的商业电影，并不以艺术作为第一衡量标准，观众才是掌握电影发展命脉的真正群体。

过于晦涩复杂的视听语言难以觅得大众的认同，想成为一个被市场认可的导演，首先，你就要放下那些学院派的架子和格调，要让电影语言通俗化。

而这样的“化繁为简”，这样的“割舍”，往往会让许多年轻的电影感到迷惘和痛苦。

至少，高思源从业以来所见过的后辈，甚至包括他自己，都是从这样一段挣扎的旅程中慢慢找到自己的发展方向，然后形成自己真正的风格。

然而，陆以圳就像是摘下一个帽子一样，轻松地就摒弃了那些“金科玉律”的束缚，拨开遮在眼前的种种屏障，走上了康庄大道。

没有一点冗余的手法，直白脆的拼接……若非高思源亲眼见证了这个过程，他绝对不相信，这样的剪辑片段是出自一个还没有真正进到电影剧组实践过的大学生之