正是那丝毫不输给词的曲调和编曲制作和词之间的完美搭配，

做到了1+1》》》》2的境界。

说曲之前，

很想先说说唱。

有说，

东风可以用八个字来形容。

哀而不伤，乐而不。

也正是因为这八个字，

让东风在若年后，

压倒的优势无限领先后期的各种中国风之作。

周杰伦在唱这首歌的时候，

一开始用了一个词，

平淡，

估计有得笑了，

没错，确实是平淡。

这两个字不是那么容易做到。

一个歌手在舞台上，

唱的泣不成声，

观众却乐了。

这是逗。

如果一个歌手在舞台上，

淡淡唱着，

观众却都泣不成声，

这是歌神。

陈奕迅有一首歌叫做好久不见（不如不见）。

无限接近那种平淡的状态。

青花瓷里面，

周杰伦有一些音色刻意模仿戏曲转调唱法，

让耳目一新。

霍元甲里面甚至有用过花腔。

而东风呢。

现在听东风依然感叹，

不知道是不是周杰伦故意为之还是纯属巧合。

整首歌下来，

周杰伦平淡而富感染力的唱腔音色让动容！

杰伦自己的声音是很平静的，

波澜不惊，

听者内心却早已是波涛汹涌。

好的歌者，

玩的尽兴处。

时而快乐，时而太过哀伤。

而东风好就好在，

周杰伦整首歌的每一秒，

都保持着一个平和的心态，

那种淡淡的哀伤自然而然的流露至今让回味无穷。

哀而不伤，乐而不。

当真不是那么容易。

下面说说曲子和编曲。

前面提到过。

东风是五音调式，

宫、商、角、徵、羽五音

对于西方音阶来说就是

do-re-mi-so-la

是没有fa和xi

但是我们说这不应该成为中国风的标准，

东风之所以成为标准，

还是因为杰伦真正依照的古韵音律，

周杰伦曾经在用钢琴现场弹奏中国风的时候，

说过这样一句话，

“这几个音阶按这样的曲调比较适合做中国风”

可见他对于中国古典的音律是有研究的，

而不是瞎创造。

通观整篇曲，

是一首仿古小调。

进行了做旧处理，

什么是做旧，

在古董搜藏界那都不是新鲜事，

就是经过特殊处理，让它看起来像是老东西。

这首歌就是。

周杰伦是怎么做旧的呢。

首先是五声音阶

其次是古韵音律。

再就是制作。

别忘了这首歌的制作依然是周杰伦。

这首曲子的整体架构如下：

前奏 a-b间奏b尾奏

在编曲上，

整首歌开始以钢琴进，

由钢琴弹出四小节前奏，

这段前奏旋律呈波形。

一上来就连绵不绝给浓郁的中国古风感觉。

接着的演唱上，编曲有加淡淡的合成吉他。

吉他一直重复一个音型，

钢琴依旧在。

接着的乐句a就是“一壶漂泊……”这里。

开始加架子鼓，

重音挺讲究，应该是典型的r&b节奏。

这个节奏注意听一直没断过，

这种介的现代感让整首歌丰富不失新意。

接下来古筝的演奏开始，五声音阶。舒服！

b段乐队配置和a基本一致，

架子鼓、吉他、琵琶的配合，

现代古典融为一体。

最关键的来了。

间奏部分二胡融进来，

主导主旋律。

如果你只听懂了这首歌的古典中国风，

那么你只听懂了30%。

如果你听懂了这首歌的荒烟蔓。

那么你听懂了50%，

如果你听懂了这首歌的琵琶瑟瑟，

那么你听懂了80%，

如果你听懂了这首歌的二胡独奏 ，

你才能真