身定造，或联想或
戏。就算是一直以来以敢作敢当、敢
敢恨的摇滚歌手，很多时候也只是在进行一些标签化的创作游戏。逢
只唱三分
。未必全抛一片心。
倒是李宗盛这位大师，以小小的歌曲见长的创作者，却可以做到将自己的感世界和音乐世界连成一体。他几乎把所有写歌的机会，都留给了自己。都写出了自己。一次次的“如
水”。又一次次的“领悟”。在捧红一个又一个歌手的同时，其实在李宗盛歌的背后，留下了自己长长的恋史印迹。
从1983年次以制作身份制作专辑《小雨来得正是时候》时。与郑怡的热恋，到1985年为张艾嘉制作《忙与盲》时与
主角陷的绯闻，而最广为知的，当然还是上世纪9o年代初，因为音乐上的合作，最终走到一起又分开的与林忆莲之间的热恋、苦恋。以及因为林忆莲，从而对于大彻大悟，和更进一步的感悟，这些都直接催生了莫文蔚的《
天》等作品。
纵观李宗盛的整个音乐生，与他最为磅礴的音乐创作生涯相对应的，始终是他激澎湃的恋。
当新千年开始后，当李宗盛胸中的
柴和烈火，渐渐降温，他对生活的重心，也转移到做做小菜，做好吉他上去。而在现实生活中，缺少了的滋润，尤其是当年那种炙热的恨，老李也开始变成了一个不会写歌的老李。
有会说这是李宗盛江郎才尽，也对也不对。因为对于李宗盛来讲，没有了这个灵感的来源、契机和动力，又如何能再写出撕心裂肺的好歌呢？李宗盛，就是一个为而生、为而困的，以及将变为歌、将思变为金句的转换器。
另一位面的2oo8年，老李以“纵贯线”成员之一的身份重返歌坛。“纵贯线”的出现，是当时华语乐坛的盛事，也是同期老将复出的一个标杆，虽然最终却因为过度的商业推广，提前透支了这支原本有更美好前途的老新组合。但在“纵贯线”短短的历史中，真正让记住的，除了小巨蛋出的那场演唱会，反倒不是《纵贯线兄弟姐妹》和《亡命之徒》这样的乐团主打歌，而是2o1o年老李完全个化的曲目《给自己的歌》。
《给自己的歌》无疑是李宗盛半生回忆录式的作品。半百过后，赤诚依然；岁月白
，回响更响。这歌曲在2oo9年，拿到了台.湾金曲奖的年度最佳歌曲。至少在那几年，这是华语乐坛最有味的歌曲之一，同时又是最有积累、最有阅历，最具沧桑感的一作品。即使如此，在岁月的气息里，李宗盛娓娓道来的故事“等你现时间是贼了，它早已偷光你的选择。恋不过是一场高烧，思念是紧跟著的好不了的咳”之中，依然还是离不开一个字。
不管是哪个时代，真正最难越的，是那些写歌唱歌的，愿在音乐中坦诚相待。而在这上，李宗盛做到了极致。这也是杜星河最欣赏和崇拜李宗盛的地方。
眼前的“李宗盛”，就那么坦诚的弹着，唱着，丝毫没有要停下来的意思，看来他只有彻底唱过这《山丘》之后，才会和杜星河说明来意吧。
在此之前，杜星河只能先耐着心、动着的来听李大师这感叹生之作了，以吸取到一些真正有益的经验。
……
我没有刻意隐藏~也无意让你感伤~
多少次我们无醉不欢~
咒骂生太短~唏嘘相见恨晚~
让把妆哭花了~也不管~
……
遗憾我们从未成熟~
还没能晓得~就已经老了~
尽力却仍不明白~
身边的年轻~
……
给自己随便找个理由~
向的挑逗~命运的左右~
不自量力地还手~直至死方休~
……
越过山丘~虽然已白了~
喋喋不休~时不我予的哀愁~
还未如愿见着不朽~
就把自己先搞丢~
……
越过山丘~才现无等候~
喋喋不休~再也唤不回了温柔~
为何记不得上一次是谁给的拥抱~
在什么时候~
……
越过山丘~虽然已白了~
喋喋不休~时不我予的哀愁~
还未如愿见着不朽~
就把自己先搞丢~
……
越过山丘~才现无等候~
喋喋不休~再也唤不回了温柔~
为何记不得上一次是谁给的拥抱~
在什么时候~
……
喋喋不休~时不我予的哀愁~
向的挑.逗~命运的左右~
不自量力地还手~直至死方休~
为何记不得上一次是谁给的拥抱~
在什么时候~
……
再做了好几个高.变奏的演绎之后